Carly Rae Jepsen: „Ich wollte über die verwirrenden Teile der Liebe schreiben können“

Wenn jemand in der zeitgenössischen Popmusik-Landschaft weiß, wie man sich der Massenerwartung entzieht, dann Carly Rae Jepsen. Nachdem er 2012 mit „Call Me Maybe“ mit dem Hit seines Lebens berühmt wurde, fällt es wirklich schwer, sich einen anderen Song vorzustellen, der es seitdem geschafft hat, sich so freudig in alle Ohren zu schlängeln. Sie fuhr fort zu entlassenEmotionim Jahr 2015, was für diejenigen, die etwas mehr im Stil des unverfrorenen, fröhlichen Pops ihrer früheren Arbeiten erwarteten, eine Art Curveball war.Emotionfand einfach heraus, dass Jepsen endlich zu ihren eigenen Bedingungen arbeitete und kristallklare 80er-Jahre-verschuldete Pop-Juwelen mit einer Liste erwarteter und unerwarteter Mitarbeiter schuf (darunter auf der einen Seite des Spektrums Jack Antonoff und Sia sowie Rostam Batmanglij und Dev Hynes von Vampire Weekend). auf dem anderen). Es erntete viel Beifall der Kritiker und machte sogar meine hartgesottensten, Dur-Akkord-scheuen Freunde zu Poptimisten.

Jetzt, wo Jepsen eine kultige Anhängerschaft unter fast allen hat, von Pop-Punk-Loyalisten bis hin zu bewährten Pop-Fanatikern, wohin geht sie als nächstes? Die Antwort liegt in den Disco-SchuldenEinsatz, ihr neu erschienenes viertes Studioalbum. Wenn Jepsen aus Los Angeles mit mir telefoniert, hat sie den Nachmittag damit verbracht, unter einer Discokugel zu tanzen und zu singen, um für ihren Auftritt bei der Release-Party des Albums zu proben. Im Folgenden gibt sie Einblick in den Entstehungsprozess dieser neuen Songs auf der ganzen Welt, unter anderem in einem Schreibcamp in Nicaragua, und gibt einen Meisterkurs darin, den Kopf zu vergraben, ohne Rücksicht auf die Erwartungen anderer, um Kunst aus einem ehrlicher Ort.

Ein Porträt von Carly Rae Jepsen.

VonGewidmet, Carly Rae Jepsens viertes Studioalbum Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Markus & Koala

Wie lange [hast du] an diesen Songs gearbeitet? Weil es offensichtlich eine Minute her ist – es ist vier Jahre herEmotionkam heraus.

CRJ: Nun, eines von zwei Dingen, ich meine, es sind zwei Dinge kombiniert: Ich habe immer das Gefühl, dass ich ein bisschen leben muss, bevor ich etwas Neues schreiben kann, und ich liebe es auch einfach zu experimentieren, um herauszufinden, welchen Sound ich habe machen möchte, weil ich nie das gleiche Album zweimal neu erstellen möchte. Das macht einfach viel Reisen. Es lag nicht daran, dass daran gearbeitet wurde. Es ist wie ein Leidenschaftsprojekt, und ich habe Tonnen von Songs gemacht, die du vielleicht später hören wirst oder vielleicht niemand anderes jemals hören wird, aber erlaube mir die Reise herauszufinden, was ich damit machen wollte. Bei diesem Prozess geht es für mich viel darum, einfach nur zu schreiben und zu schreiben und zusammenzuarbeiten und zu reisen und dann an einen Ort zu gelangen, an dem ich das Gefühl habe, die Songs zu haben, die mir am wichtigsten sind.

Wohin sind Sie genau gereist?



CRJ: Ich habe in Schweden angefangen, weil ich wirklich gehofft hatte, mit Patrik Berger zu arbeiten, der Robyns „Dancing on My Own“ gemacht hatte und von dem ich unglaubliche Dinge gehört hatte. Dort habe ich mit Noonie Bao und Pontus Winnberg und einer Reihe verschiedener kreativer Mitarbeiter zusammengearbeitet. Und dann ging ich nach Nicaragua. Ich wurde ziemlich bald zu einem Schriftstellercamp eingeladen, nachdem ich sozusagen frisch Single war, zu dem ich, glaube ich, sonst nicht ja gesagt hätte, aber ich dachte nur: 'Okay, ich muss mutig sein und Neues ausprobieren Dinge.“ Ich traf eine ganze Crew von neuen Autoren, Freunden und Produzenten, die ich noch nie zuvor getroffen hatte, also entstand ein Großteil des Albums im Dschungel. Dann ging ich nach New York, um mit einem langjährigen Freund von mir, Jack Antonoff, der dort lebt, zu arbeiten, und wir haben in LA zusammengearbeitet wirklich ein Held bei diesem Projekt zu sein, in Bezug auf seine Produktion, die mir sehr frisch und irgendwie dunkel in ihrem Geschmack erschien, und so hat es Spaß gemacht, diese Falsett, fast weichere Oberlinien über der dunklen Produktion zu haben. Es war eine coole Kombination, gemeinsam zu entdecken.

Was hast du aus deiner Schreiberfahrung in Nicaragua gelernt?

CRJ: Ein paar Lektionen! Ich denke, ein Leben wie es ist gut, Dinge zu tun, die einem ein bisschen Angst machen. Vor allem sozial denke ich, dass es einfacher ist, sich an einen Freundeskreis oder an einen bequemen Kollegen zu halten und nie jemanden neuen zu finden, aber viele der Leute kamen aus Los Angeles und aus New York, aber sie waren alle eingeladen, zu denen wir eingeladen waren ein ähnlicher Grund war, diese Woche im Dschungel zu verbringen und in diesen Casitas zu bleiben, und dann würden die Casitas Studios haben und [wir] in der wunderschönen Natur am Wasser schreiben und an den verspielten Ort gelangen, an dem du Wir stecken nicht in einem korporativen, kalten Studio fest. Es inspiriert die Leute, denke ich, zu reisen und zu schreiben. Ich finde immer, es führt dazu, dass Sie am Ende anders schreiben, als Sie es die ganze Zeit an der gleichen Stelle tun würden.

Ein Porträt von Carly Rae Jepsen.

VonGewidmet, Carly Rae Jepsens viertes Studioalbum Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Markus & Koala

Das ist echt cool. Ich war auch neugierig, wie du nach der Veröffentlichung an das Schreiben dieses Albums herangegangen bistEmotion. Es hatte eine so tiefe, kultische Reaktion. Hast du die Art und Weise in Betracht gezogen, dass ein Fan vonEmotionwürde Ihr nächstes Projekt erhalten?

CRJ: Ich fühle mich wie die Lektion, aus der ich gelernt habeEmotionwar das, wenn auch auf die einfachste Weise, von einem authentischen Ort aus zu schreiben, weil es die Musik ist, für die man eine Leidenschaft hat. Als ich das erste Mal rausgebracht habeEmotion, ich war mir ziemlich sicher, dass niemand es hören oder bekommen würde, und dann fand ich seltsamerweise meinen Stamm deswegen. Es hat mich also ermutigt, Selbstvertrauen zu haben und Musik zu erforschen, nicht weil man denkt, dass sie unbedingt funktionieren wird oder beliebt oder der Trend ist, sondern eher etwas, das von einem wirklich ehrlichen Ort kommt. Und ich wollte, dass es unauffällig ist. Ich wollte, dass es ein bisschen so ist, wie ich Musik höre, was manchmal ein bisschen mehr Homestyle ist, Tanzpartys im Wohnzimmer mit deinen Freunden. Ich wollte auch ein wenig von der Melancholie einiger Dinge erkunden, die ich damals durchmachte. Ich hatte nicht das Gefühl, dass jeder Track superfröhlicher und federnder Pop sein muss. Ich hoffe, dass die Leute, die es bekommen, es verstehen! Ich denke, das ist das Mutige daran, ein Künstler zu sein, man weiß es nie genau, aber man muss zumindest einen ehrlichen Fuß nach vorne zeigen.

Wie schaffen Sie es, einen Standpunkt zu bewahren, wenn Sie ein so großes Publikum haben, das Sie ansprechen können?

CRJ: Ich glaube, es war ein ganz anderer Druck für „Call Me Maybe“ als fürEmotion, aber beide waren auf ihre Weise Herausforderungen. Bei „Call Me Maybe“ musste ich an einen Ort der absoluten Dankbarkeit für das Geschenk kommen und es mir ansehen, anstatt die Rezensionen zu lesen, die wie „One-Hit-Wonder“ heißen würden! Und ich dachte: ‚Ich habe gerade den Song veröffentlicht! Gib einem Mädchen eine Chance!’ Mir wurde klar, dass ich andere Seiten von dem hatte, was ich musikalisch machen wollte und dass niemand darauf warten würde. Es lag an mir, das zu zeigen. Es war eine Gelegenheit und eine Bühne, die ich noch nie zuvor hatte, als ich aus Kanada kam, also kam ich von einem Ort aus, an dem ich sagte: „Ich habe so viel Glück, lass uns das machen.“ Es war ein echter, feuriger Hunger auf mich irgendwie beweisen, aber meistens nur, um diese andere Seite zu teilen. Ich denke nachEmotionmit irgendjemandem verbunden, wir sahen, was sich mit den Shows formte, die wir besuchten, und welche Art von Energie in dem Raum war. Es war genauso, wie habe ich das Glück gehabt, dass dies eine Karriere wird? Wie kann ich das jemals verdienen und verdienen? Und ich denke, meine Energie dort ist gerade darauf verwandt, mir den Arsch dafür abzuarbeiten. Ich denke, allein bei der Herstellung dieses Albums – das gleiche gilt fürEmotion—Ich habe über zweihundert Songs geschrieben und sie alle vollständig bearbeitet, bis es sich richtig anfühlte. Also, ich glaube, ich war nicht so gelähmt, meine Druckenergie geht zu einer Bewegung. Lass uns reisen, lass uns arbeiten, lass uns kreieren, lass es uns nicht als selbstverständlich ansehen, dass uns hier eine Bühne gegeben wurde.

Das scheint wirklich gesund und produktiv zu sein. Ich habe das Gefühl, ich würde einfach ausflippen.

Es gibt auch solche Nächte, absolut! Ich bin kein Heiliger. Ich denke, ich gehe die Prozesse durch und spreche es mit Freunden aus. Dann komme ich an diesen hungrigen Ort, an dem ich nur weiter nach dem Gefühl des Songs suchen möchte, das mir das richtige High gibt, und hoffentlich eine Verbindung dazu bekommen.

Ein Porträt von Carly Rae Jepsen.

VonGewidmet, Carly Rae Jepsens viertes Studioalbum Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Markus & Koala

MitGewidmet, was wollten Sie mitteilen, was Sie vorher nicht hatten?

Ich denke, dass es auf diesem Album verschiedene Emotionen gibt, und vielleicht verrate ich, dass ich nicht genau Tagebucheinträge sagen würde, aber sehr nah an Dingen, die ich erlebte, während es passierte, von wie „Ich werde“ Sei dein Mädchen“, zu „Too Much“, zu „Right Words Wrong Time“. Normalerweise ist es für die Leute sehr seltsam zu hören, dass die Art von Musik, die ich höre, das genaue Gegenteil von Pop ist. Es ist reduzierter, wie Aimee Mann zu Rufus Wainwright zu Christine and the Queens, was ich denke, es könnte eine Art Pop sein, und Lykke Li. Es ist ein bisschen mehr [melancholische], nachdenkliche Musik. Und doch, wenn ich schreibe, gehe ich natürlich an diesen Ort, der es irgendwie auf den Kopf stellt. Es ist wie ein bisschen feierlicher und poppiger, denke ich. Also wollte ich mir mit diesem Album immer noch erlauben, die traurigen Gefühle zu ehren, genauso wie ich auch die „Automatically In Love“-Momente oder das „Now That I’ve Found You“ feiern wollte. Ich wollte über die verwirrenden Seiten der Liebe schreiben können. Das perfekte Beispiel dafür ist sicherlich, wenn Sie in der Schleife stecken bleiben, den gleichen Gedanken immer und immer wieder in Ihrem Kopf zu wiederholen, wie: „Ist das richtig? Soll ich bleiben? Soll ich gehen?‘ Also denke ich, ja, dieses Album hat es mir ermöglicht, an Orte zu gehen, an die ich nie gehen konnteEmotion.

Ich habe das Album gestern bekommen, also hatte ich nicht viel Zeit, damit zu sitzen. Aber beim ersten Hören klingt es für mich klanglich etwas zusammenhängender alsEmotionwar.

Sie sind die erste und einzige Person, die mir das sagt!

Wirklich?

Ja, aber ich liebe das an einem Album, wird jeder haben – ja, manchmal wurde mir genau das Gegenteil gesagt, wie: „Dieses fühlt sich für mich viel mehr an und“Emotionwar viel zusammenhängender.“ Aber das ist es, was ich daran liebe, ist, dass jeder seine unterschiedlichen Imbissbuden haben wird, und ich denke, ich bin wahrscheinlich auch immer noch dabei, genau zu wissen, was dieses Album ist und eine Perspektive zu bekommen. Aber ich weiß, dass es sich anfühlte, als würde ich in vielen verschiedenen Arenen spielen. Ich war nervös, dass es nicht zusammenhängend genug war, also macht die Tatsache, dass du das sagst, meinen Tag gerade aus.

Das ist so witzig. Ich schätze, Sie empfinden dann wahrscheinlich ein bisschen das Gegenteil, wenn Sie nervös waren, war es nicht zusammenhängend genug.

Ich meine, es ist lustig, weil es sich im Laufe der Zeit für dich ändert. Zu jedem Song und jedem Album hat man auf verschiedenen Stufen eine andere Beziehung dazu.Emotionfühlte sich sehr reiner 80er-Pop an, weißt du, es traf wirklich das Herz der Dinge. Und dieser hat für mich andere Epochen. „Julien“ war ein wenig untertriebener 70er-Bop, und dann gibt es noch „Automatically in Love“, das sich für mich wirklich wie 90er anfühlt. Ich denke, aus diesen Gründen sehe ich es wahrscheinlich als weniger zusammenhängend an. Aber ich denke, die allgemeine Absicht, härtere, funkigere Beats mit einem weicheren Falsett-Gesang zu haben, war beabsichtigt, also ist das vielleicht der Kleber, den Sie hören. Ich bin dankbar, wenn es einen Zusammenhalt gibt, denn es gibt nichts, was ich [mehr] liebe, als ein gutes, altmodisches Album, das Sinn macht.

Ein Porträt von Carly Rae Jepsen.

VonGewidmet, Carly Rae Jepsens viertes Studioalbum Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Markus & Koala

Ich bin neugierig, textlich, womit du es auf diesem Album genau zu tun hast?

Songtexte sind eine wahre Freude für mich. Ich liebe Wörter im Allgemeinen. Wenn wir ein Gespräch führen, wahrscheinlich sobald wir den Punkt des höflichen Zeugs hinter uns haben und es sich anfühlt, als ob wir uns wohl fühlen, werde ich dich wahrscheinlich nach deinem Liebesleben fragen und was damit los ist. Ich habe das Gefühl, dass so viele Menschen Poeten sind, ohne es zu wissen, und ich bin fasziniert davon, wie Worte zusammenkommen, um etwas zu fühlen, und die Fantasie, wie ein Lied Sie woanders hinführen kann. Als ich schrieb, dachte ich an meinen besten Freund, der zu dieser Zeit auch mein Freund war. Ich und er kamen an den Punkt, an dem wir erkannten, dass wir bessere Freunde waren als alles andere. Und es war wirklich verwirrend. Ich denke, das Album durchläuft diesen Prozess von wie ‚Scheiße, was mache ich jetzt?‘ Und gleichzeitig Singlehood zum ersten Mal seit einer Weile, was ich irgendwie neu bin! Es gab also einen Bogen von wie voller Herzschmerz zu einer neuen Geschichte. Ich denke, ich ziehe viel Inspiration aus der Komplexität von Beziehungen in all ihren Phasen. Es war eine wirklich schmerzhafte Sache in meinem Leben, aber eine wirklich hilfreiche Sache, um mich inspirieren zu lassen.

Es gibt viele Gespräche über den aktuellen Stand der Popmusik, den ganzen Diskurs um Poptimismus.

Weißt du, ich habe Gedanken dazu! Es ist lustig, weil ich erst Anfang des Monats meine erste Presserunde seit einiger Zeit in London gemacht habe, und Radiosender lieben es immer, dieses Spiel „beende diese Zeile mit diesem Nummer-eins-Hit“ zu spielen! Und wir machten eine Runde und bevor wir anfingen, dachte ich: 'Hör zu, aus der Luft, ich muss dir sagen, ich höre nicht wirklich Radio, und nichts für ungut, aber ich werde wahrscheinlich... jede Antwort falsch! Ich weiß nicht, ob das peinlich für die Show ist oder ob es vielleicht kein wirklich lustiges Spiel ist.“ Und sie sagte: „Du wirst etwas davon bekommen, keine Sorge, du.“ Ich habe das gehört, es ist eine Nr. 1.“ Und ich kannte die Namen von niemandem, ich kannte die Songs nicht und meine ganze Crew kicherte im Hintergrund, weil sie wussten, dass ich Billie Holiday und andere klassische Sachen höre. Popmusik ist also nicht die einzige Musikrichtung, die ich liebe. Ich liebe Musik im Allgemeinen. In Bezug auf die Welt jetzt, in Bezug auf die Popmusik, denke ich, dass es so viel Freiheit gibt, zu tun, was man will, und das ist wirklich verdient. Ich denke, die Leute beginnen oft, das Gleiche immer und immer wieder zu wiederholen, und ich hoffe, dass ich nie in diese Schleife geraten werde. Ich denke, es kann sich falsch anfühlen, einfach das zu tun, was funktioniert, aber es ist so viel besser, wenn Sie einfach etwas tun, das sich anfühlt, als wäre es in Ihrer eigenen Welt des Sinnvollen.