Filme sind zurück! Darauf können Sie sich im Herbst freuen

Der Herbst 2021 verspricht einen Kulturkalender wie kein anderer zu präsentieren. Sehen Sie sich nur die vielen Filme an, die ein Jahr oder mehr verschoben wurden, die Rückkehr des Filmfestivals vor Ort und die Normalisierung des Streaming-Release – selbst für Filme, für die ein solches Debüt bisher undenkbar war. Egal, ob Stars wie ScarJo ihre Blockbuster nicht gerne in unseren Wohnzimmern uraufführen, die Art und Weise, wie wir neue Filme erleben, hat sich unwiderruflich verändert. Hier freuen wir uns auf einige der größten und besten Herbstfilme, egal wo Sie sie sehen.

Paradiesvögel (Amazon - September noch offen)

Foto: Katalin Vermes

Nicht seitSchwarzer Schwanoder derSuspiriaRemake wurde die Welt des Balletts in diesem von Sarah Adina Smith geschriebenen und inszenierten Drama so gründlich und persönlich untersucht, wie es nur geht (ich freue mich jedoch, berichten zu können,Paradiesvögeltauscht Horror und Gore gegen einen detaillierten und unerschrockenen Blick darauf, wie die Welt des Tanzes zwei junge Frauen an ihre Grenzen bringt – und weit darüber hinaus). Smith schrieb die Hauptrollen speziell für die Schauspieler Diana Silvers und Kristine Froseth, und es zeigt sich; ihre Verbindung ist aus der ersten Szene des Films klar. —Emma Gespenst

Der Kartenzähler (Fokusfunktionen – 10. September)

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Focus Features

Die Vorfreude auf Paul Schraders neueste nach seiner Oscar-Nominierung 2019 ist großErst reformierts Drehbuch. Diesmal ist es Oscar Isaac in der gequälten männlichen Hauptrolle à laWilder StierundTaxifahrer, spielte einen Ex-Militärverhörer, der zu einem von seiner Vergangenheit verfolgten Spieler wurde, mit Tiffany Haddish, Tye Sheridan und Willem Dafoe als Unterstützung. Der von Martin Scorsese produzierte Rachethriller wird im September bei den Filmfestspielen von Venedig um den Goldenen Löwen kämpfen. —Lisa Wong Macabasco

Jeder spricht über Jamie (Amazon - 17. September)

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Es scheint ein Rekordjahr für Musical-Extravaganzen mit großem Budget zu werden, vonIn den HöhenzuWest Side Story,Aber diese unendlich charmante Geschichte eines queeren Teenagers in Nordengland mit dem Wunsch, eine weltberühmte Drag Queen zu werden, ist der Underdog-Film, für den Sie nicht anders können, als für den Sie zu begeistern. Die Geschichte – die von Jamies Wunsch abhängt, in voller Tracht an seinem Abschlussball teilzunehmen, und basiert auf der wahren Geschichte eines Teenagers aus der Grafschaft Durham, der 2011 Gegenstand einer BBC-Dokumentation war – wird durch eine Reihe herausragender Auftritte, darunter Newcomer, verankert Max Harwood und Lauren Patel als der sanfte Protagonist mit großen Augen Jamie und sein hartnäckiger Bücherwurm eines besten Freundes, Pritti, während sie sich gemeinsam auf ihre fabelhafte Reise der Selbstfindung begeben. Auch die Nebendarsteller sind ebenso umwerfend, insbesondere die britische TV-Veteranin Sarah Lancashire als Jamies warme und unendlich unterstützende Mutter und Richard E. Grant als verblasste Drag Queen, die es bei jeder Gelegenheit ins Rollen bringt, während Withnail in roten Samt drapiert ist. Die Vergleiche zuBilly Elliottwird unvermeidlich sein, aberAlle reden über Jamiehat einen ganz eigenen kratzigen, unkonventionellen Charme. —Liam Heß



Blue Bayou (Fokusfunktionen – 17. September)

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Focus Features

Geschrieben und inszeniert von Justin Chon (Gook, Frau Lila),Blue Bayouerzählt die Geschichte eines koreanischen amerikanischen Adoptivkindes in New Orleans mit einer wechselvollen Vergangenheit, der sich in einem Einwanderungsalptraum wiederfindet. Inspiriert von Nachrichtenberichten von Adoptierten, die deportiert wurden, nachdem sie ihr ganzes Leben in den Vereinigten Staaten verbracht hatten, bietet der Film einige atemberaubend schöne Szenen und Farben und ein Versatzstück, das eine klare Hommage an Wong Kar Wai ist. (Es wurde auf 16 mm gedreht, was dem Film eine milde Textur verleiht, die dem Big Easy angemessen ist.) Das Ende ließ im Haus von Cannes kein Auge trocken, aber es war weniger ein Hit bei den Kritikern; Die immer wieder besungene Alicia Vikander spielt die hingebungsvolle Ehefrau. —L.M.

Die Augen von Tammy Faye (Searchlight - 17. September)

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Vom Regisseur, Schauspieler und Komiker Michael Showalter (Der große Kranke;Suchmannschaft) kommtDie Augen von Tammy Faye, ein Bericht über den schwindelerregenden Aufstieg, den epischen Fall und den kurvenreichen Weg zur Absolution der Fernsehpredigerin, Slash-Sängerin und Slash-Camp-Ikone Tammy Faye Bakker zwischen 1974 und ihrem Tod im Jahr 2007 -kilter, RuPaul-erzählter Dokumentarfilm, der im Jahr 2000 veröffentlicht wurde.) Jessica Chastain, die von Haaren und Make-up mit fast sicherer Wahrscheinlichkeit einen Oscar zu gewinnen verwandelt, spielt Tammy Faye, aber eine strahlende Studentin am North Central Bible College, als sie Jim zum ersten Mal trifft Bakker (Andrew Garfield), der Mann, mit dem sie bald einen Dienst, eine Kinderfernsehshow, eine christliche Nachrichtenagentur und später einen 2.300 Hektar großen Themenpark gründen würde. Aber dann kamen die Skandale – und schließlich, für Tammy Faye, eine Erlösung. Cherry Jones und Vincent D’Onofrio sind Co-Stars. —Marley Marius

Lieber Evan Hansen (Universal - 24. September)

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Universal

Musiktheaterfans und/oder Mitglieder des Fandom-Imperiums von Ben Platt brauchen keine Einführung inLieber Evan Hansen, aber für die noch Uneingeweihten; In dieser von Stephen Chbosky geleiteten Verfilmung des Bühnenmusicals spielt Platt die Hauptrolle als titelgebender Teenager, der mit einer sozialen Angststörung zu kämpfen hat und sich völlig in die Vergangenheit eines verstorbenen Klassenkameraden vertieft. Es ist zwar ein Herzensbrecher, aber einer mit genug Körper und Sprungkraft, um ein wirklich angenehmes Seherlebnis zu bieten. —E.S.

Petite Maman (Neon - Oktober noch offen)

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Neon

Nach dem internationalen Durchbruch mit dem hinreißenden, für den Golden Globe nominierten ZeitdramaPorträt einer brennenden Dame2019 kehrt die französische Autorin Céline Sciamma mit dem kleinen, aber formvollendeten zu ihren Wurzeln zurückKleine Mama. Nach spritzigen 72 Minuten ist es eine bewegende Meditation über Trauer und Mutterschaft, die durch eine ungewöhnliche Freundschaft zwischen zwei achtjährigen Mädchen verankert ist. (Wie Sie jedoch in einer entzückenden Wendung nach der Hälfte erfahren, ist eine davon nicht wie die andere.) Sie zieht bereits Vergleiche mit dem magischen Realismus und dem kindlichen Wunder von Hayao Miyazakis animierten Fantasien und erinnert an die wilde Intimität des kommenden- Geschichten, die Sciamma zum ersten Mal einen Namen gemacht haben – auch wennKleine Mamaist ein stilles Wunder für sich. —L.H.

Die vielen Heiligen von Newark (HBO Max / Warner Bros - 1. Oktober)

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Fast vierzehn Jahre späterDie Sopranistinnenseinen atemberaubenden sechsjährigen Lauf mit einem äußerst kontroversen Finale beendete, kehrt der Schöpfer David Chase für dieses filmische Prequel zu seinen Wurzeln zurück. Vor dem Hintergrund der Rassenunruhen in Newark 1967Die vielen Heiligen von Newarkzeichnet die zunehmenden Spannungen zwischen den italienisch-amerikanischen und afroamerikanischen Gemeinden in der mythischen Township New Jersey auf. Das Prequel ist eine eigenständige Geschichte, die viele neue Charaktere und Story-Elemente in das Spiel einführtSopraneUniversum und macht es für jeden leicht zugänglich, der noch nie eine Episode der ursprünglichen HBO-Serie gesehen hat. Aber langeSopraneFans werden sicherlich die neue Generation von Schauspielern genießen, die sich mit jüngeren Versionen beliebter Charaktere auseinandersetzen. Am bemerkenswertesten ist die Einbeziehung des Newcomers Michael Gandolfini, der in die berühmteste Rolle seines verstorbenen Vaters James Gandolfini als junger Tony Sopran schlüpft. —Keaton Bell

Titan (Neon - 1. Oktober)

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Das Spielfilmdebüt von Julia DucournauRohBei seiner Premiere in Cannes im Jahr 2016 signalisierte das Coming-of-Age-Drama dem französischen Filmemacher als eine der frischesten neuen Stimmen des Kinos.Titan, ihr lang erwarteter Nachfolger, bestätigt nur Ducournaus filmisches Können als eine Art moderner Cronenberg, der Genre-Nervenkitzel mit einem humanistischen Touch verbindet. Nachdem er gerade in Cannes die begehrte Palme d'Or gewonnen hat - die höchste Auszeichnung des Festivals -Titanfolgt einer jungen Frau (Newcomerin Agathe Rousselle), die durch einen schrecklichen Autounfall, den sie als Kind erlebt hat, eine sexuelle Faszination für Autos entwickelt. Jeder weitere Versuch, die Handlungsmechanik von . zu erklärenTitanwürde die surreale Logik und ungezügelte Fremdheit des Films untergraben. Blutig, empörend und überraschend herzlich – oft in derselben Szene –Titanmuss man einfach gesehen haben um es zu glauben. —K.B.

Keine Zeit zu sterben (MGM - 8. Oktober)

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Der vielleicht am quälendsten von COVID verzögerte Hollywood-Blockbuster, der neueste Bond-Film von Cary Fukunaga mit einem Drehbuch, das teilweise Phoebe Waller-Bridge zugeschrieben wird, repräsentiert das, was allgemein als Daniel Craigs Schwanengesang als 007 angesehen wird. Wir sollten es sehen Es war im März 2020 und dann im Winter 2020, und jedes Mal, wenn der Film verschoben wurde, stiegen die Erwartungen (und die Studiomarketingkosten). Kann das dem Hype möglicherweise gerecht werden? Angesichts der geladenen Besetzung (darunter Lea Seydoux, Ana De Armas, Lashana Lynch) und der knapp dreistündigen Laufzeit bleibt mein Interesse geweckt. —Taylor Antrim

Das letzte Duell (20. Jahrhundert - 15. Oktober)

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Niemand kann besser Schwerter schwingen als Ridley Scott. Dieses wahrheitsgetreue Drama dreht sich um das Duell aus dem 14. Jodie Comer). Aus der Sicht der einzelnen Charaktere erzählt, markiert der Film das erste gemeinsame Drehbuch von Matt Damon und Ben Affleck seitJagd des guten Willens(für die sie einen Oscar gewonnen haben), wobei die Co-Autorin Nicole Holofcener die weibliche Perspektive in Angriff nimmt. Der Trailer verspricht epische Kampfszenen, einen üppig verschlossenen Adam Driver und Ben Afflecks eisblonden Spitzbart. —L.M.

Dune (HBO Max / Warner Bros - 22. Oktober)

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros.

Ein Spektakel im großartigsten Ausmaß, das man sich vorstellen kann. Denis Villeneuves heiß erwartete Adaption des Science-Fiction-Romans von Frank Herbert von 1965 (und nur Teil eins von zwei)DüneFilme, die Villeneuve drehen wird) scheint ein atemberaubend umgesetztes, dröhnend lautes, hyperstilisiertes Weltraumepos zu sein. Die Visuals sind opernhaft, die Besetzung riesig und voller Stars (Timothee Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Oscar Isaac und so weiter und so weiter). Wenn es jemals einen Grund gab, wieder ins Theater zu gehen, dann ist es dieser. — T. A.

Die französische Botschaft (Searchlight - 22. Oktober)

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Der sprudelndste und unverfrorenste Grund, diesen Herbst wieder ins Kino zu gehen, ist:ohne Zweifel,Die französische Sendung,Wes Andersons lang verspäteter Lobgesang auf die Blütezeit eines bestimmten Wochenmagazins in der Mitte des Jahrhunderts, das nie seinen Hauptsitz in Frankreich hatte. Und doch gründet Andersons New Yorker-ähnliche Kreation, herausgegeben von einem Arthur Howitzer Jr. (mit augenzwinkerndem Ernst von Bill Murray gespielt), Büros in der fiktiven Stadt Ennui-sur-Blasé und beschäftigt einen Impressum von ausländischen amerikanischen Journalisten, deren Geschichten in Anthologien präsentiert werden Stil über eine ausgelassene zwei plus Stunden. Der französische Versand strotzt nur so vor Stars (Owen Wilson, Benicio Del Toro, Tilda Swinton, Lea Seydoux, Timothee Chalamet, Frances McDormand, um nur einige zu nennen), mit Amüsements, Ideen, gallischem Flair und präzisen, filigranen Kompositionen, die dieser einzigartigste Filmemacher hat seine eigenwillige Karriere perfektioniert. Eine Ode an das Verlagswesen, an das Schreiben, an Romantik, an Politik und Wahnsinn, Essen und Literatur und vieles mehr, The French Dispatch ist ein geschäftiges Vergnügen. — T. A.

Letzte Nacht in Soho (Schwerpunktfunktionen - 29. Oktober)

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Für diejenigen, die ein raues und ausgefallenes Kinoerlebnis schätzen, ist Edgar Wrights lebendiger HorrorfilmLetzte Nacht in SohoThomasin McKenzie spielt Eloise, eine junge Modestudentin, die nach London verpflanzt wurde und wilden Visionen der swingenden, manchmal unheimlichen 60er Jahre ausgesetzt ist. Aber sind es Visionen? Eine Frau – Anya Taylor Joy, die ihre überlegenen Fähigkeiten poliert, um in einer früheren Ära zu leben – beginnt, Eloises Träume zu verfolgen, die teils Muse, teils Bedrohung und eine hinreißende Freude sind. —Chloe Schama

Geweih (Searchlight - 29. Oktober)

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Fox Searchlight Pictures

Nichts ist besser als ein Monsterfilm, um Ihr Halloween zu beleben und dieses, ein Horrordebüt von Regisseur Scott Cooper (Verrücktes Herz, Feinde) sieht lustig aus – auf eine neblige, pazifische Nordwesten, vage mythisch, Junge-konfrontiert-antike-böse Art. Bonusfeature: Keri Russell, von der wir seitdem zu wenig gesehen habenDie AmerikanerFinale. — T. A.

Belfast (Schwerpunktfunktionen – 12. November)

Kenneth Branagh baute seine Filmkarriere auf, indem er die Texte aller von Shakespeare (Viel Lärm um nichts) an Mary Shelley (Frankenstein). Aber fürBelfast, den Branagh als seinen bisher „persönlichsten Film“ bezeichnete, richtet der Filmemacher seinen Regieblick auf seine eigene Jugend in Nordirland, die bei protestantischen Eltern aus der Arbeiterklasse aufwuchs. Geschrieben und inszeniert von Branagh, erzählt das halbautobiografische Drama die Geschichte der Kindheit eines Jungen vor der turbulenten Kulisse des Belfast der 1960er Jahre. Mit Newcomer Jude Hill als Branaghs Avatar auf der Leinwand, spielt der Film auch Caitriona Balfa und Jamie Dornan als Eltern des Jungen sowie Judi Dench und Ciarán Hinds als seine Großeltern. Eine intime und nostalgische Erkundung familiärer Bindungen,Belfastist eine willkommene Rückkehr in die Form für Branagh, dessen jüngste Regiearbeit sich stärker auf Spektakel mit großem Budget wieThorundMord im Orient-Express.—K.B.

Top Gun: Maverick (Paramount - 19. November)

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Top Gun: Maverickist endlich (hoffentlich) ein Startschuss, nachdem er von einer Sommerversion (die ursprünglich eine 2020-Version war) verschoben wurde. Tom Cruise sitzt wieder als Maverick im Sattel und trainiert diesmal eine neue Klasse von Navy-Piloten, mit Miles Teller (als Rooster, Gooses Sohn), Jon Hamm und einer zeitlosen Jennifer Connelly als Support. Es wird Luftkämpfe, Beachvolleyball, romantische Motorradfahrten und einen Cameo-Auftritt von Iceman Val Kilmer geben. —L.M.

Albtraumgasse (Suchscheinwerfer - 3. Dezember)

Das Publikum wartet gespannt auf Guillermo del Toros Nachfolge der Oscar-Gewinnung 2017Die Form des Wassers.Basierend auf dem Roman von William Lindsay Gresham aus dem Jahr 1946 (adaptiert in einen Film-Noir-Klassiker von 1947), spielt der Film Bradley Cooper als manipulativen Karnevalsarbeiter in den 1940er Jahren, der sich in eine mysteriöse und gefährliche Psychiaterin (Cate Blanchett) verliebt. Abgerundet wird die gestapelte Besetzung unter anderem durch Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Perlman, Rooney Mara und David Strathairn. Es wird Del Toros erster Film ohne übernatürliche Elemente sein, aber die jüngste R-Bewertung verspricht, dass er keine Schläge zieht. —L.M.

Die Hand Gottes (Netflix - TBD)

Die Coming-of-Age-Geschichte von Paolo Sorrentino, die in den 1980er Jahren im Neapel spielt, ist ebenso eine Hommage an die magischen Exzentrizitäten des klassischen italienischen Filmschaffens wie an die südliche Stadt, die selbst eine lebendige Figur ist. Der Titel bezieht sich auf eine andere Kraft, die diesen Film prägt – den legendären argentinischen Fußballspieler Diego Maradona, der Neapel zu seiner Wahlheimat machte, nachdem er 1984 für die Stadt zu spielen begann. (Maradona schrieb eines seiner berühmtesten Tore zu 'ein wenig in die Hand Gottes.')Die Hand Gottes,der Film, hat die leicht dadaischen Schnörkel, die ein Sorrentino-Werk auszeichnen, und brachte ihm den Durchbruch inDie große Schönheit.Aber auch hier ist seine Ästhetik zurückhaltender; das ist nicht gerade Realismus, sondern ein romantisches, liebevolles Porträt einer Zeit und eines Ortes. —C.S.

Muttersonntag (Sony Picture Classics – TBD)

Stellen Sie sich vor, die Bibliotheksszene inSühnewurden zu einem eigenen Spielfilm ausgebaut. Basierend auf der Bestseller-Novelle 2016 von Graham Swift,Muttersonntagist ein sinnliches britisches Zeitdrama, das sich um ein Hausmädchen und ihren heimlichen Geliebten und die Ereignisse im Laufe des Muttertags im Jahr 1924 dreht. Der Film unter der Regie der französischen Filmemacherin Eva Husson zeigt die großen Briten Glenda Jackson, Colin Firth und Olivia Colman; aufstrebende Stars Josh O’Connor und Odessa Young; köstliche Kostüme von Sandy Powell; und eine erfrischend gleiche Herangehensweise an Nacktheit. —L.M.

Ich war ein einfacher Mann (Strand - TBD)

Constance Wu spielt einen Geist, der zurückkehrt, um ihren kranken Ehemann Masao (Steve Iwamoto) während seiner letzten Tage in Christopher Makoto Yogis . zu tröstenIch war ein einfacher Mann, die Anfang dieses Jahres in Sundance uraufgeführt wurde. Der Film spielt an der Nordküste von Oahu zwischen früheren Perioden in Masaos Leben hin und her und zeigt eine wildere, unentwickeltere Insellandschaft und einen Mann, der weniger belastet und von den Enttäuschungen seines Lebens verdreht ist. Der Film wurde komplett auf Hawaii gedreht und zeigt zusammen mit dem glitzernden Wu einen bemerkenswerten Fall von asiatisch-amerikanischen und einheimischen hawaiianischen Schauspielern. —C.S.

Parallele Mütter (Sony Pictures Classics - 24. Dezember)

Inhalt

Pedro Almodovar machte eine kurze Pause von der Produktion von Spielfilmen, um uns sein erstes englischsprachiges Projekt zu präsentieren.Die menschliche Stimme– ein unglaubliches 30-minütiges Versatzstück, in dem Tilda Swinton durch eine farbenfroh dekorierte Klangbühne lief, um einen abwesenden Liebhaber/Antagonisten zu monologieren und zu verhören. Sein jüngster Film,Parallele Mütter, das im September dieses Jahres die Filmfestspiele von Venedig eröffnet und später im Jahr veröffentlicht werden soll, spielt eine Almodovar-Favoritin, Penélope Cruz, als Frau mittleren Alters, die unerwartet schwanger wird und zusammen mit einer anderen Mutter, einer Heranwachsenden, deren Auch eine Schwangerschaft war nicht zu erwarten. Der Film wurde im Frühjahr 2021 schnell gedreht und scheint nicht weniger schön als Almodovars größter Film zu sein, gefüllt mit den Macken und Schnörkeln, die ihn zu einem der einzigartigsten und visionärsten Regisseure unserer Zeit machen. —C.S.