Ryan Tedder über das neue Album von OneRepublic und Embracing the Unexpected

Als Songwriter für die größten Namen des Pops und Frontmann der Rockgruppe OneRepublic schätzt Ryan Tedder, 'Hunderte Millionen von Platten' verkauft zu haben, aber seine kommerzielle Strategie kann kontraintuitiv sein. Das neue Album der Band,Oh mein meinEr kommt am Freitag in die Regale, und Tedder nennt die Lead-Single „Wherever I Go“ „einen wirklich seltsamen Song, mit dem man führen kann“ – nervöser und kantiger als sonst. „Es klingt nicht wirklich nach uns“, sagt er gegenüber Vogue.com. 'Wir wollten nur sehen, was wir damit durchkommen können.'

Es ist ein risikoreicher Schachzug mit potenziell hohen Belohnungen: 'Wenn Sie in der Lage sind, sich mit etwas wirklich anderem zu verbinden, das die Leute nicht erwarten', sagt Tedder, 'ist das die beste Art von Song.' OneRepublic hat diesen Ansatz bereits ausprobiert und die Pop-Charts mit Hits von der aufstrebenden Power-Ballade „Apologize“ bis zum strengen Folk-Angriff von „Counting Stars“ geklettert. Und Tedder hat auch in den Songs, die er für andere geschrieben hat, ein Talent für das Unerwartete gezeigt, das sich zwischen Scorched Earth Rock (The Frays „Love Don't Die“), klassischem Soul (Adeles „Rumour Has It“) und Plinky ' 80er Jahre angehauchter Pop (Taylor Swifts „Welcome to New York“).

Eine Zuhörerin, die auf einen Tedder Curveball hereinfiel, war die englische Sängerin Leona Lewis. „Einer der ersten Songs, die ich von Ryan gehört habe, war ‚Apologize‘“, erinnert sie sich per E-Mail. 'Es war so frisch und hob sich von allem ab, was zu dieser Zeit gespielt wurde.' Anschließend nahm sie „Bleeding Love“ auf, ein Tedder-Co-Writing, das sich dem Status eines modernen Standards nähert. „Ob [sein] Song eine reduzierte Ballade oder ein komplettes Produktionsstück ist, das Fundament ist immer stark“, sagt sie. „Er versteht, was es heißt, sowohl Künstler als auch Produzent zu sein, also hat er eine großartige Perspektive, von der aus er basteln kann.“

Heuwender ist gerne beschäftigt, also begann er mit der Arbeit anOh mein meinim Jahr 2014 ungefähr zu der Zeit, als er seinen Beitrag zu Adeles . beendete25und U2Lieder der Unschuld. „Ich dachte, zum ersten Mal habe ich nichts an Deck“, erinnert er sich. „Wir müssen ein weiteres Album machen. Wir müssen jetzt loslegen.'

Aufgrund des umfangreichen Tourneeplans der Band wurde ein Großteil des Albums in Hotelzimmern auf der ganzen Welt aufgenommen, wo die Gruppe versuchte, Songs zu kochen, die der Dominanz des digitalen Pops entgegenwirken würden. „Wenn man in einer Band ist, ist es meiner Meinung nach noch wichtiger, dass die Leute erkennen, dass Menschen die Musik machen“, erklärt Tedder. „Es wäre eine Sache für uns, einen Song mit The Chainsmokers oder Kygo zu machen. Es wäre eine andere Sache, The Chainsmokers abzuzocken und zu versuchen, wie sie zu klingen.“

Oh mein meinignoriert viele der aktuellen Schulen der Top-40-Produktion – es gibt keinen Dancehall-Schnitt, keine Pop-Falle, kein „Tropical House“ – aber nicht so, wie man es von einer Rockband erwarten würde: Ein Teil des Albums spielt sich stattdessen wie ein Liebesbrief zu Disko. „Oh My My“, „Dream“ und „A.I.“ setzen auf wuchtige, stolze Basslinien. „Die Idee dazu entstand, weil ich keine weitere EDM-klingende Tanzplatte machen wollte“, sagt Tedder. „Wie macht unsere Band 2016 eine Uptempo-Platte ohne DJ? Wir haben uns italienische und französische Disco-Sachen aus den 90ern angehört und dachten: Oh, so macht man das. Wir haben diesen Ton gewählt.“



Um beim Titeltrack zu helfen, rief Tedder das Duo Cassius zu Hilfe, eine von mehreren französischen Gruppen, die Einfluss hattenOh mein mein.Tedder hat M83 („Midnight City“) als Inspiration für die neueste Single „Kids“ zitiert, und seine Rhetorik über die Bedeutung des menschlichen Elements im Pop spiegelt die Argumente wider, die ein anderes französisches Duo, Daft Punk, um die Veröffentlichung vonDirektzugriffsspeicherim Jahr 2013.

Diese Richtung überraschte anfangs sogar einige der an der Aufnahme beteiligten Personen, wie Noel Zancanella, ein Autor, der bei Tedders Patriot Games Publishing Company unter Vertrag steht und der über Kredite auf etwa die Hälfte verfügtOh mein mein16 Spuren. „Das erste funky Album, das wir für das Album geschrieben haben, war ‚Oh My My‘“, erinnert er sich. „Ryan hatte sich gerade einen Vocoder gekauft, einen der Old-School-Vocoder im Daft-Punk-Stil. Wir haben sofort angefangen, damit zu spielen.“ Alle mochten die Ergebnisse des Experiments. „Ich dachte mir: ‚Das ist ein toller Song – wem stellen wir ihn vor? ’“, erinnert sich Zancanella. 'Sie sagten: 'Nein, Alter, das ist für uns.' Ich denke, es ist ein wirklich cooler Schachzug.'

„Wenn man sich als Band weiterentwickeln und wachsen will, muss man neue Leute gewinnen“, erklärt Tedder. „Sie versuchen, so viele wie möglich zu erreichen – Sie können das nicht tun, indem Sie immer wieder dasselbe tun.“ Zancanella drückt eine ähnliche Meinung aus und weist darauf hin, dass „sicher genauso riskant wie riskant ist. Du kannst versuchen, auf Nummer sicher zu gehen, aber dieser Scheiß kann auch floppen.“

Heuwender wird durch den Empfang zu „Wherever I Go“ ermutigt. „Es hat eine Minute gedauert, aber es hat sich verbunden“, sagt er. „Wir werden wahrscheinlich 3 Millionen Exemplare dieses Songs verkaufen, was schockierend ist – das ist für mich nicht einmal annähernd einer der besseren Songs auf dem Album. Die Logik würde diktieren, dass es sinnvoll wäre, denjenigen auszuwählen, der sich am reaktivsten anfühlt, und damit zu führen. Aus irgendeinem Grund haben wir nie das Logische getan.“